Der erhabene Raum
Eine Ausstellung von Alke Reeh
Weite, Höhe und die Inszenierung des Lichts sind Wesensmerkmale eines sakralen Kirchenraums, sie schaffen eine Atmosphäre von Ehrfurcht, Kontemplation und Transzendenz.
In ihrer Ausstellung Der Erhabene Raum übersetzt Alke Reeh diese Besonderheiten des Kirchenraums der Kulturkirche Bremerhaven in eine bemerkenswerte, raumgreifende Installation, die das Erhabene greifbar werden lässt und neue Ebenen der Wahrnehmung und Reflexion öffnet. Als sakraler Raum ist der Kircheninnenraum angelegt, den Menschen aus seinem gewohnten Maßstab herauszuführen. Monumentale Dimensionen, vertikale Linien und eine klare Ausrichtung auf den Altar erzeugen das Gefühl einer größeren Ordnung. Die Besuchenden erleben sich als klein und zugleich als Teil eines umfassenden Ganzen.
Gerade in dieser Spannung liegt die Erfahrung des Erhabenen, wie es bereits Friedrich Schiller 1793 beschreibt: „Das Gefühl des Erhabenen ist ein gemischtes Gefühl. Es ist eine Zusammensetzung von Wehsein, das sich in seinem höchsten Grad als ein Schauer äußert, und von Frohsein, das bis zum Entzücken steigen kann […].“ Nach Friedrich Schiller ist folglich das Erhabene ein Zustand, in dem der Mensch die Grenzen seiner sinnlichen Existenz erfährt und dennoch seine geistige Freiheit erkennt. Das Erhabene entsteht dort, wo die Vorstellungskraft an ihre Grenzen stößt, der Geist jedoch über diese Grenzen hinausweist.
Diese sinnliche Erfahrung und geistige Freiheit, die einzigartige Verbindung von Transzendenz und Atmosphäre innerhalb eines erhabenen, eines sakralen Raumes übersetzt Alke Reeh in der Arbeit eindrucksvoll ins Materielle. Gerüstbaustangen ragen mikadoartig in den Raum. Monumental und zugleich dynamisch greifen sie die Grundidee des sakralen Kirchenbaus auf: das Streben nach Höhe, Weite und einer Öffnung ins Unendliche. Zwischen den Stangen spannen sich einzelne, teils überlagernde Stoffbahnen. Auf den ersten Blick scheinen sie die Konstruktion zusammenzuhalten, doch vielmehr bewegen sie sich mit flüchtiger Leichtigkeit zwischen den massiven Elementen. Sie erscheinen wie übersetzte, greifbar gewordene Lichtstrahlen und verleihen den Gerüstbaustangen eine unerwartete Schwerelosigkeit.
Das Licht nimmt in Alke Reehs Arbeit eine zentrale Rolle ein. Im Kirchenraum fällt es durch die hohen Fenster, durchbricht die Massivität der Mauern und verwandelt den Raum in ein lebendiges Wechselspiel aus Helligkeit, Reflexion und Schatten. Dabei ist es weit mehr als ein physikalisches Phänomen: Es wird zum Träger von Bedeutung. In den Stoffbahnen erhält das Licht eine haptische, dauerhaft präsente Form. Sie lenken den Blick zwischen den Stangen hindurch in die Höhe und Weite des Raumes, lösen die Grenzen des Greifbaren auf und verweisen auf eine Wirklichkeit jenseits des Sichtbaren. So entsteht eine einzigartige immaterielle Raumwirkung, die den Kirchenraum in eine spirituelle Sphäre verwandelt und das Erhabene als Zusammenspiel von Wehsein und Frohsein sichtbar werden lässt.
Alke Reeh studierte Metallgestaltung an der Fachhochschule Hildesheim sowie Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin bei Prof. Klaus Rinke. Sie hat an zahlreichen Stipendienprogrammen in Deutschland, Frankreich, Saudi-Arabien, Indien und China und an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Neben zahlreichen weiteren Preisen gewann sie 2024 den Kunstpreis der Künstler „Die Grosse“ NRW Düsseldorf. Ihr Medium ist die Bildhauerei, wobei sie mit unterschiedlichen Materialien wie Porzellan und Gips aber insbesondere mit Stoff experimentiert. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeiten liegt in der Erkundung von Strukturen und Prozessen im Raum. Alke Reeh lebt und arbeitet in Düsseldorf.
